Концерт 29.11.2025 — НА СЛУХУ

В рамках проекта «На слуху»

жуй мин (фортепиано)

29.11.2025 / 19:00

(Москва, Мемориальный музей А.Н. Скрябина — Концертный зал)

В программе:

Шедевры мировой классики

Жуй Мин — китайский пианист, обладатель I премии и золотой медали Второго Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова в номинации «Фортепиано» (Москва, 2025).

Родился 27 сентября 2006 года в Китайском городе Цзинань. Студент I курса Центральной Музыкальной Школы — Академии исполнительского искусства, класс доцента Д.А. Рябовой.

Лауреат 70 международных и национальных конкурсов, в том числе: Лауреат 1 премии XVI Международного конкурса ЦМШ (2021, Москва), Лауреат III Международного Конкурса «Grand Piano» (2021, Москва), Лауреат I Юношеского международного конкурса имени С.В. Рахманинова (2023, Великий Новгород), Лауреат 1 премии и Гран-при XIX Международного конкурса ЦМШ-АИИ посвящение С.В. Рахманинову (2023, Москва), Обладатель Гран-при международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала» (2024, Салехард) и др.

Участник международных фестивалей: «Летние вечера в Елабуге» (2021), Фестиваль имени А.Н. Скрябина (2022, Москва), II Фестиваль фортепианной музыки имени Эмиля Гилельса (2022, Москва), II Музыкальный фестиваль «Красная Аллея» (2023, Тамбов), XIII Литературно-музыкальный фестиваль «Рихтеровские встречи» (2023, Москва) и др.

Исполнительскую манеру Жуй Мина отличает глубокое понимание русской музыкальной традиции, виртуозная техника и эмоциональная глубина интерпретаций. Особое место в его репертуаре занимают произведения С.В. Рахманинова.

Проект «На слуху» – музыка, которая звучит ради будущего.

Музыкальный проект «На слуху» создан в 2025 году по инициативе пианиста Николая Кузнецова для поддержки молодых артистов и композиторов классической музыки в России и за её пределами.

В рамках проекта мы создаем пространство, где молодые музыканты и композиторы могут звучать и быть услышанными. Пространство, где происходит прямой диалог поколений, исполнение шедевров мировой классики и произведений современных композиторов.

Мы даем молодым музыкантам не просто сцену, а возможность творить, играть здесь и сейчас. Каждый концерт – это вклад в формирование музыкального будущего.

Проект также включает благотворительную программу для детских музыкальных школ: наши музыканты проводят творческие встречи, чтобы вдохновлять, делиться опытом и помогать детям поверить в силу музыки.

«На слуху» – проект, в котором музыка говорит о главном.

Владимир Вишневский — российский пианист, обладатель I премии и золотой медали Второго Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова в номинации «Фортепиано» (Москва, 2025). Артист радио «Орфей», Амбассадор проекта «Русская фортепианная школа».

Родился в 2002 году в Рыбинске (Ярославская область). В Рыбинске начал заниматься у И.А. Никулушкиной. Затем продолжил обучение у Заслуженной артистки России Н.И. Аязян в Ярославле. В 2022-м с отличием окончил МССМШ им. Гнесиных (класс Т.Г. Шкловской). С того же года обучается под руководством Андрея Писарева в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Победитель Международного конкурса «Лиссабонские звезды» (2022; Гран-при), Международного конкурса пианистов им. Владимира Нильсена (Санкт-Петербург, 2023; Гран-при), Международного молодежного музыкального конкурса им. М. П. Мусоргского (Санкт-Петербург, 2023), Всероссийского конкурса «Звезды EXEED» (Москва, 2023), Международного конкурса пианистов в Эль-Фуджайре (ОАЭ, 2024), Международного конкурса молодых пианистов им. М. Н. Жиркова (Москва, 2024; Гран-при и I премия), Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2025; Гран-при), Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава (Москва, 2025; I премия среди концертмейстеров и специальный приз) и др.

Обладатель гранта мэра Москвы (2021) и Государственной стипендии им. С. Т. Рихтера (2024). С 2015 года является участником концертных программ и стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Выступал в ансамбле с Хиблой Герзмава, Александром Князевым, Вадимом Репиным, Андреем Писаревым, Яной Иваниловой и др., а также под управлением дирижеров Владимира Спивакова, Александра Сладковского, Ивана Никифорчина, Анатолия Левина, Дениса Власенко, Вячеслава Валеева, Мурада Аннамамедова, Лоренца Настурика-Гершовичи, Олега Худякова, Фёдора Безносикова и др.

Денис Хоров — композитор, Член Союза композиторов России, Союза московских композиторов и Союза композиторов Республики Бурятии. Композитор-резидент Хабаровской краевой филармонии, художественный руководитель Фестиваля Новой Музыки в Хабаровске. Руководитель Отдела творческих проектов Дома-музея А.Н. Скрябина.

Образование
Родился в городе Улан-Удэ в Республике Бурятия.
С 1999 по 2005 годы проходил обучение в Детской школе искусств №3 им С.В. Семыкина города Улан-Удэ. Преподавателями музыкальных дисциплин были заслуженные работники культуры республики Бурятия С.В. Семыкин (оркестр), В.Н. Сердюк (балалайка), Е.И. Красикова (фортепиано, теория музыки), В.М. Галактионова (хор), Е.А. Олерская (композиция).

В 2005 году дал свой первый сольный концерт на главной сцене Бурятской государственной Филармонии.

С 2005 по 2007 года проходил обучение в Улан-Удэнском музыкальном колледже имени П.И. Чайковского (ныне Бурятский республиканский колледж искусств и культуры) на двух отделениях – народные инструменты и теория музыки.

С 2007 по 2010 годы обучался в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных (ныне Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных). По композиции продолжил обучение в классе профессора Ю.В. Воронцова.

С 2010 по 2015 годы обучался и окончил с отличием композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в классе профессора Ю.В. Воронцова. Также обучался по разным дисциплинам у В.Г. Кикты (инструментовка), К.А. Бодрова (полифония, гармония), Е.С. Карпинской (фортепиано), Л.В. Кириллиной, М.А. Сапонова, Р.А. Насонова, С.И. Савенко, В.Н. Холоповой и др.

В 2017 году окончил ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Творческий руководитель – профессор Ю.В. Воронцов, научный
руководитель – доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, профессор А.С. Соколов.

Исполнители
В 2024 году состоялось 9 мировых премьер и 30 исполнений произведений. Музыка прозвучала в Мексике, Испании, Сербии, Словении, США, в городах России — в Иркутске, Улан-Удэ, Чите, Якутске, Екатеринбурге, Сочи, Абакане, Тамбове, Москве, Санкт-Петербурге, Ульяновске, Владимире, Хабаровске, Нижнем Новгороде.

Музыка исполнялась Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Радио «Орфей», Российским национальным оркестром, Всероссийским юношеским симфоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром им. С.В. Рахманинова, Иркутским Губернаторским симфоническим оркестром, Дальневосточным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Нижегородской филармонии, Владимирским
Губернаторским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Хакасской республиканской филармонии, Симфоническим оркестром бурятского театра оперы и балета, солистами Симфонического оркестра Нью-Йоркской филармонии, Ансамблем современной хоровой музыки «Altro Coro», духовым оркестром «Держава», солистами ансамбля «Студия новой музыки», Архангельским филармоническим камерным оркестром, солистами Московского ансамбля современной музыки, «Русским оркестром» Хабаровской филармонии, Тувинским национальным оркестром, Оркестром народных инструментов имени Н.П. Осипова, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н.Н. Некрасова, Липецким государственным оркестром русских народных инструментов и др.

Произведения исполняются Ириной Стачинской, Зариной Шиманской, Михаилом Турпановым, Василием Степановым, Александром Веретенниковым, Александрой Скрозниковой, Екатериной Анохиной, Дарьей Филиппенко, Екатериной Мочаловой и др.

Музыка в театре
Автор музыки к театральным постановкам в Театре им. Ф. Волкова («Гроза» по А. Островскому), в Электротеатре «Станиславский» («Идиот» по Ф. Достоевскому), СТД «Боярские палаты» (музыкальный перформанс «Снегурочка»), в Театре им. Гоголя («Кому на Руси жить хорошо» по Н. Некрасову), Театр Наций («Живые картины», режиссер и художник Д.А. Петров) и др.

Автор мультимедийных этно-проектов с известными бурят-монгольскими певицами Бадмой Хандой Аюшеевой и Намгар
Лхасарановой.

Композитор проекта «Post: неоклассика» для разных инструментальных составов.

Издания
В 2024 году издательством «Композитор» был опубликован Концерт для двух флейт с оркестром (партитура и партии), издательством «Музыка» — «Серенада» для флейты и фортепиано.

Фирмой «Мелодия» изданы следующие произведения: в 2019 году был выпущен диск с музыкой лауреатов конкурса композиторов «AVANTI» куда вошла пьеса «Испанский танец Doce uvas» в исполнении солистов ансамбля Студии новой музыки, в 2020 году пьеса «Атмосфера» в исполнении Московского ансамбля современной музыки вошла в антологию современной российской музыки ХХ века «Звуковой обзор», а в 2022 году в эту же антологию была включена «Серенада» для флейты и фортепиано в исполнении известной российской флейтистки Ирины Стачинской и пианиста Михаила Турпанова.

В 2017 году состоялся выпуск музыки на CD: в совместном проекте с Фирмой «Мелодия» был издан диск с пьесой «Время для себя. Вена» в исполнении музыкантов «Нового Московского Ансамбля», лейбл FANCYMUSIC выпустил диск c пьесой «Баркарола» в исполнении музыкантов «Молот-ансамбля».

Конкурсы и фестивали
Художественный руководитель Фестиваля Новой Музыки в Хабаровске. Композитор-резидент Хабаровской краевой филармонии.

Победитель программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»: Фантазия для альта и фортепиано, заказ Д. Филиппенко (2022 г.), Концерт для двух флейт и симфонического оркестра, заказ И. Стачинской (2023 г.).

Участник различных международных музыкальных проектов и фестивалей: Другое пространство (Москва), Gaudeamus Muziekweek (Утрехт/Амстердам, Нидерланды), Éclat Festival Stuttgart (Штутгарт, Германия), CONTAKT! (Нью-Йорк, США), XVII Зимний международный фестиваль искусств (Сочи), «Голос флейты» (Нижний Новгород), «Пять вечеров» (Москва), Международный музыкальный фестиваль Мариинского театра «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), Flute by the Sea (Пуэбло-де-Сарагоса, Мексика), «Голос кочевников» (Республика Бурятия), «Безумные дни» (Екатеринбург) и др.

Лауреат международных конкурсов: IIIМеждународный конкурс на лучшее произведение для Конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах (победитель), VIII международный конкурс молодых композиторов радио «Орфей» (победитель), IV международный конкурс композиторов имени Николая Мясковского (I премия), III Международный конкурс композиторов Х Зимний фестиваль искусств Ю. Башмета (II премия), Второй Всероссийский конкурс композиторов «AVANTI» (II премия), Первый международный конкурс «Prima Domra» (III премия), III Всероссийский конкурс «Партитура» (специальный приз) и др.

Награжден медалью «За вклад в развитие музыкального искусства» Европейской лигой содружеств Российской Федерации (2022 г.).

Лауреат Стипендии Правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства (2025 г.).

Персональный сайт:

https://deniskhorov.ru

Антон Лубченко — один из ведущих российских музыкантов, дирижер, композитор, пианист — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

Лауреат премии Федеральной службы безопасности Российской Федерации в области культуры и искусства (2017); лауреат Международной премии «Чистый звук» (российский аналог Grammy; 2018); лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства (2019); член Союза композиторов России.

Выступал с такими артистами, как Елена Образцова, Пласидо Доминго, Сергей Лейферкус, Денис Мацуев, Юрий Башмет, Игорь Бутман, Джойс Дидонато, Ольга Перетятько, Юлия Лежнева, Борис Березовский, Сергей Ролдугин.

Родился в 1985 году в г. Обнинск. В 2003 г. окончил Санкт-Петербургскую музыкальную школу десятилетку при консерватории как композитор и пианист, в 2008 г. — Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова в классе таких известных петербургских композиторов, как Александр Мнацаканян и Борис Тищенко (оба — ученики Дмитрия Шостаковича).

Антон Лубченко — один из самых исполняемых молодых композиторов России. В его «портфеле» более 110 сочинений: 5 опер, 3 балета, 9 симфоний, 4 концерта для фортепиано с оркестром, вокальные циклы, кантаты, духовные сочинения для хора, симфоническая, камерная музыка, музыка к кино.

Сочинения Антона Лубченко включают в свой репертуар такие дирижеры, как Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Кристиан Ярви, Массимо Занетти, Том Вудс, Владимир Альтшулер, Александр Титов, Фабио Мастранджело.
2003

Его композиторский дебют в Петербурге состоялся в возрасте 17 лет: «Санкт-Петербургский Пасхальный фестиваль» открылся «Литургией св. Иоанна Златоуста».
2004

Удостоен Премии Губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко «Музы Санкт-Петербурга» за Четвертый квартет.
2006

По заказу Ларисы Гергиевой написал оперу «Сын человеческий», которая была поставлена во Владикавказе и шла на протяжении 5 сезонов.
Московская студия «Телемост» снимает о жизни и творчестве Антона Лубченко полнометражный документальный фильм «Человек апреля», который был неоднократно показан по телеканалу «Культура» и удостоен серебряного приза на кинофестивале Offensiva во Вроцлаве (Польша). Музыка из этого фильма включает записи сочинений разных лет.
2008

Дебютирует в качестве кинокомпозитора на «Ленфильме»: музыка к художественному фильму «Сумерки» Владимира Мосса, снятому по мотивам «Преступления и наказания» Достоевского, удостоена приза как лучший саундтрек на кинофестивале «Тарбут» в Израиле. На сегодняшний день создал музыку уже к 4 кинокартинам «Ленфильма», одна из них — «Три дня до весны» (2017) Александра Касаткина — повествует о работе спецслужб во время блокады Ленинграда. Музыка была записана симфоническим оркестром Мариинского театра по решению маэстро Валерия Гергиева, а «Ленинградский вальс» из этого фильма в последствии получил широкую известность: его включают в репертуар ведущие российские и зарубежные коллективы и оркестры.

По инициативе родителей погибшего в Кармадонском ущелье оператора съемочной группы Сергея Бодрова Антон Лубченко записывает к пятой годовщине трагедии диск «Кармадонская соната» при поддержке фонда Dan Revival Projects. В альбом вошли Третья симфония, Камерный концерт для фортепиано с оркестром («Молитвенная песнь») и Седьмой квартет, посвященный памяти П. И. Чайковского.

Дебютировал на Западе в качестве композитора и дирижера, поставив на сцене Toronto Opera House совместно с хореографом Питером Куанцем балет In colours. Спектакль получил высокую оценку в западной прессе, в частности в Financial Times и Ballet Review (New York).
2010

К 65-летию Великой Победы при поддержке ФА «Россотрудничество» и Фонда МФГС М. Швыдкого руководил проектом «Вахта памяти в Брестской крепости», в рамках которого исполнил на открытой площадке военного форта свою Кантату «Брестская крепость», написанную на тексты дневников советских солдат.

Стал самым молодым художественным руководителем страны, возглавив в 25 лет по рекомендации Министерства культуры РФ сначала Бурятский академический театр оперы и балета в Улан-Удэ, а затем Государственный Приморский театр оперы и балета во Владивостоке (ныне — Приморская сцена Мариинского театра).
2011

На сцене Большого театра России в рамках московских гастролей труппы Бурятского академического театра оперы и балета были показаны одноактные балеты Антона Лубченко Dzambuling и Souvenir de Bach, заказанные автору Министерством культуры Республики Бурятия и удостоенные Государственной премии Республики Бурятия.
2012

За кантату «Возглас» Антону Лубченкоприсуждена Первая премия, а также Приз Московской консерватории на Международном конкурсе «Ода Ломоносову», объявленном Московским Государственным Университетом к 300-летию М.В. Ломоносова.
В рамках празднования 1150-летия российской государственности в Смольном соборе Санкт Петербурга под управлением автора и в исполнении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии состоялась премьера Седьмой симфонии («Русь Православная») Антона Лубченко. В 2015 году, состоялась западная премьера симфонии: ею открылся Большой концерт русской симфонической музыки в австрийском Брукнерхаусе.

2015

На сцене Регенсбургского музыкального театра (Германия) прошла мировая премьера оперы Антона Лубченко «Доктор Живаго» по роману Б. Пастернака. Позже опера была поставлена на сцене Приморского театра оперы и балета во Владивостоке (теперь ― Приморская сцена Мариинского театра)

К 70-летию Победы завершил реконструкцию и осуществил первую постановку (режиссер Иркин Габитов) оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» о подвиге Героя СССР Алексея Маресьева (опера была написана советским классиком в 1948-м для Кировского театра в Ленинграде, но ее музыка показалась сложной и была запрещена после генеральной репетиции). Петербургской премьерой спектакля Антон Лубченко дирижировал в Мариинском театре на сцене Мариинский-2, вернув таким образом Петербургу оперу великого советского классика 67 лет спустя после написания. Саундтрек вошел в шорт-лист Российской национальной музыкальной премии.

2017

Премьера духовного сочинения Антона Лубченко: «Тропарь во славу обретенной Порт Артурской иконы Пресвятой Богородицы», написанный на канонический текст, в исполнении Сводного хора Приморской митрополии Русской Православной Церкви прозвучал в рамках XVI Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева на Приморской сцене Мариинского театра (Владивосток).
В Большом зале Брукнерхауса в австрийском Линце состоялась премьера Девятой симфонии Антона Лубченко в рамках официальной церемонии завершения перекрестного Года туризма России и Австрии. Сочинение прозвучало в исполнении БСО им. П. И. Чайковского и маэстро Владимира Федосеева.

2018

При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга осуществил ряд музыкальных проектов, посвященных перекрестному Году музыки России и Австрии, в числе которых — тематические концерты на Новой сцене Александринского театра, выпуск и презентация диска «Две Линцские симфонии», включающего сочинения Вольфганга Амадея Моцарта и Антона Лубченко в исполнении дирижера народного артиста СССР Владимира Федосеева и БСО им. П. И. Чайковского.

В Концертном зале Союза композиторов в Москве состоялась премьера Восьмой симфонии «Здесь» (Симфонический роман в 5-ти главах) Антона Лубченко в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением автора.

2019

К 75-летию снятия блокады написал и подарил Санкт-Петербургу Ораторию-роман «Ленинградский дневник» на тексты О. Берггольц (автор либретто — Михаил Кураев). Премьера сочинения состоялась при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в рамках фестиваля «На страже мира» на сцене Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга в исполнении Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского (художественный руководитель — Владимир Федосеев).

2020

По заказу Регенсбургского музыкального театра (Германия) создает оперу «Мы» по одноименному роману Евгения Замятина: премьера приурочена к 100-летию романа и состоится в сезоне 2021/2022.

К 75-летию Великой Победы готовит издание партитуры симфонии «Хроника блокады» Бориса Тищенко (одного из своих учителей) в своей редакции, а также грампластинку с первой полной записью этого сочинения.

Одновременно Антон Лубченко — один из самых востребованных не только в России, но и за ее пределами молодых российских дирижеров. Он сотрудничает с такими первоклассными зарубежными коллективами, как оркестр Саксонской государственной капеллы в Дрездене, оркестр Брукнерхауса в Австрии (г. Линц), оркестр Национального балета Канады в Торонто, Пекинский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Лотарингии в Нанси (Франция), Симфонический оркестр Тюрингии (Германия) и многими другими.

Среди лучших российских оркестров и театров, с которыми постоянно сотрудничает Антон Лубченко, достаточно назвать Мариинский театр, Московский театр «Новая опера», БСО им. П. И. Чайковского, Симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича.

Как дирижер выступал и продолжает сотрудничество с такими артистами, как Елена Образцова, Сергей Ролдугин, Денис Мацуев, Сергей Лейферкус, Екатерина Мечетина, Борис Березовский, Джойс Дидонато, Алексей Володин.

2010-2011 гг. — художественный руководитель и главный дирижер Государственного Академического театра оперы и балета Республики Бурятия (Улан-Удэ)

2013-2015 гг. — художественный руководитель и главный дирижер Государственного Приморского театра оперы и балета (Владивосток)

2015-2016 гг. — приглашенный дирижер Мариинского театра

2017-2018 гг. — руководитель музыкальных программ Александринского театра 2017-2020 гг. — художественный руководитель Сочинского симфонического оркестра С 2014 г. — официальный композитор ежегодного Дрезденского оперного бала SemperOpernBall (художественный руководитель — Ханс-Йоахим Фрай)

С 2019 по 2021 год — приглашенный дирижер Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского.
В сезоне 2020/2021 — художественный руководитель и дирижер Волгоградского государственного театра оперы и балета «Царицынская опера».

С 2023 года — художественный руководитель Центра музыкальной культуры «Чайковский» и Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

Сотрудничал с другими отечественными симфоническими и оперными коллективами: Московским театром «Новая Опера», Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, московскими оркестрами «Новая Россия» и «Русская филармония».

Nico Cartosio — современный неоклассический композитор и продюсер.

В 2019 году он выпустил дебютный альбом Melting, записанный на легендарной студии Abbey Road в Лондоне с музыкантами оркестров, работающих над голливудскими саундтреками. Дирижёром альбома выступил Gavin Greenaway (дирижер шоу-оркестра Ханса Циммера). Melting вошёл в чарты Billboard, заняв 13-е место в категории Classical Crossover и 18-е место в Classical Albums.

Клипы на музыку Nico Cartosio получили международные награды, в том числе на Rhode Island Film Festival и Austin Music Video Festival, а также признание профессионального сообщества за визуальный подход к неоклассике.

В 2024 году композитор представил симфоническую программу In the beginning was the Water в старейшем концертном зале Венеции — Scuola Grande San Giovanni Evangelista — сочетая оркестровое звучание с визуальными образами воды и света.

Его стиль часто описывают как современный неоромантизм: оркестровая музыка с актуальным эмоциональным звучанием, находящая отклик у слушателей по всему миру.

Персональный сайт

https://nicocartosio.com

Политика конфиденциальности

Авторский проект «НА СЛУХУ»
Дата публикации: Сентябрь 2025 года

Настоящая политика конфиденциальности определяет порядок обработки и защиты персональных данных, предоставляемых пользователями сайта nasluhu.com (далее — Сайт), в связи с оформлением подписки на информационные рассылки проекта «НА СЛУХУ».

Общие положения

1.1. Оператором персональных данных является индивидуальный предприниматель или юридическое лицо, администрирующее сайт nasluhu.com (далее — Оператор).

1.2. Оператор соблюдает требования Федерального закона от 27.07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных» и принимает все возможные организационные и технические меры для защиты персональных данных от неправомерного доступа, утраты, изменения или раскрытия.

Персональные данные, которые собираются

2.1. При оформлении подписки на новости и анонсы проекта, пользователь предоставляет следующие данные:

адрес электронной почты (e-mail)

2.2. Также могут автоматически собираться обезличенные данные через сервисы аналитики (например, Яндекс.Метрика или Google Analytics), включая:

IP-адрес
данные о браузере
cookies
технические параметры устройства
действия пользователя на Сайте

Цели сбора и обработки персональных данных

3.1. Предоставленные персональные данные используются исключительно для следующих целей:

отправка новостей, анонсов концертов и других материалов проекта «НА СЛУХУ»
анализ посещаемости сайта и улучшение пользовательского опыта
обеспечение обратной связи с подписчиками (по инициативе подписчика)

Правовые основания обработки

4.1. Обработка персональных данных осуществляется на основании:

согласия субъекта персональных данных (статья 6 Федерального закона № 152-ФЗ)
действующего законодательства Российской Федерации

Хранение, передача и защита данных

5.1. Оператор обязуется не передавать персональные данные третьим лицам, за исключением случаев, предусмотренных законодательством РФ или необходимых для технической реализации рассылки (например, через сервис email-рассылок).

5.2. Персональные данные хранятся в защищённой форме и удаляются по запросу пользователя либо автоматически после прекращения рассылки.

Права пользователя

Пользователь имеет право:

отозвать своё согласие на обработку персональных данных
запросить доступ, изменение или удаление своих данных
подать жалобу в Роскомнадзор при нарушении своих прав

Для реализации этих прав пользователь может обратиться по e-mail: info@nasluhu.com

Использование файлов cookies

7.1. Сайт использует cookies для обеспечения корректной работы и анализа взаимодействий с пользователем. Пользователь может отключить cookies в настройках своего браузера.

Изменения в политике конфиденциальности

8.1. Оператор оставляет за собой право изменять настоящую политику без предварительного уведомления. Актуальная версия всегда доступна на данной странице.

Контактные данные

По вопросам, связанным с обработкой персональных данных:
E-mail: info@nasluhu.com

Николай Кузнецов — российский музыкант, обладатель Гран-при и премии князя Монако Ренье III на Международном конкурсе пианистов-мастеров в Монте-Карло.

Пианист является абсолютным победителем 23-го Международного конкурса пианистов имени Рикардо Виньеса в Испании (Лерида), одержал победу на Международном конкурсе “Wandering Music Stars” в Тел-Авиве. Был награжден Грантом международной сети компаний Pricewaterhouse Coopers и общественной премией «Будущее России».

Артист выступает с сольными концертами в России и за рубежом. Является участником федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века» и участником проекта «Денис Мацуев представляет: Диалог поколений».

В сентябре 2023 года был приглашен выступить на Гала-концерте в Опере Монте-Карло, приуроченному к 100-летию со дня рождения князя Ренье III, а также выступить с сольным концертом на открытии нового сезона в парижском зале «GAVEAU». Пианист неоднократно выступал в Королевской опере Маската в Омане, давал сольные концерты в опере Ниццы и в театре Колон в Боготе. В Сентябре 2024 года, по приглашению Дениса Мацуева, выступил на фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске.

В качестве солиста выступал с российскими и зарубежными симфоническими оркестрами, такими как Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф.Светланова, Симфонический оркестр Мариинского театра, Филармонический симфонический оркестр Монте-Карло, Иерусалимский симфонический оркестр, Королевский симфонический оркестр Омана, Симфонический оркестр Валлеса, Оркестр Государственного Эрмитажа, Государственный академический камерный оркестр России, Московский государственный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета и другими коллективами.

Официальный сайт:

https://rus.nikolaikuznetsov.com

Ева Геворгян — российская пианистка, единственная в мире обладательница титула «Young Yamaha Artist», является артистом радио «Орфей», удостоена премии International Classical Music Award в категории «Открытие года».

Родилась в 2004 году в Москве. В настоящее время студентка Высшей школы музыки королевы Софии в Мадриде (класс профессора Станислава Юденича) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс заслуженной артистки России, профессора Наталии Трулль).

Лауреат многих российских и международных конкуров, в том числе:

1 премия на международном конкурсе Шопена Jeune Chopin (Швей цария, Мартиньи, 2020), 1 премия и премия за лучшее исполнение произведения Баха на Международном конкурсе Cleveland International Piano Competition for young pianists (Кливленд, США, 2018), 2 премия и Премия Прессы на Международном юношеском конкурсе пианистов имени Вана Клиберна (Даллас, США, 2019), 1 премия на международном конкурсе Prix du Piano (Швейцария, Берн, 2023), 3 премия на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижёров имени С.В. Рахманинова (Россия, Москва, 2022), Гран-при и спец приз за лучшее исполнение произведения Шопена на Международном конкурсе Chicago International Music Competition (США, Чикаго, 2020), Лауреат Международного конкурса Grand Piano и 5 спец. призов (Москва, Россия, 2018), 1 премия на конкурсе Шопена для молодых пианистов (Польша, Шафарния, 2014), 1 премия на Международном конкурсе пианистов имени Р. Шумана (Дюссельдорф, Германия, 2017), 1 премия St. Cecilia international piano competition (Португалия, Порто, 2015), Гран-при Международного конкурса пианистов имени Джулиано Пекар (Италия, Гориция, 2016), Гран-при на международном конкурсе концертов Global Music Partnership Concerto Competition (США/Узбекистан, Ташкент, 2019) и др.

В 2020 Евгений Кисин выбрал Еву стипендиатом фестиваля в Руре (Ruhr Klavier-Festival). В 2021 Ева завоевала Гран-при Первого Всероссийского отбора Российского национального оркестра, стала обладателем главного приза фортепианного фестиваля классической музыки Öschberghof Festival в Германии.
Записала первый сольный диск на фирме «Мелодия». В 2023 одержала победу на Международном фортепианном конкурсе «Piano du Bern» в Швейцарии. В том же году открыла год Рахманинова в России исполнив Рапсодию на тему Паганини Рахманинова с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

В 2024 году выступила с РНО и маэстро Сесаром Альваресом в Ханое. Также в 2024 прошли концерты Евы в таких залах как Концертгебау (Амстердам), Дворец изящных искусств (Мехико), Рудольфинум (Прага), Национальный зал Мадрида, в театрах и концертных залах Италии и Китая, Швейцарии, Германии (Nikolaisaal и Liederhalle), Сербии (Kolarac hall). В 2025 году дебютировала на Транссибирском фестивале Вадима Репина, где играла с Новосибирским Симфоническим оркестром, а также дуэтом со скрипачем Кристофом Барати. Создала свой оркестр Aura Nova. Первый концерт прошел в Соборной палате и был записан радио Орфей.
Гастролировала в 40 странах мира. Участвовала в международных фестивалях в Вербье (Швей цария), «Звё зды белых ночей » (Россия, Санкт-Петербург), La Roque d’Antheron (Франция), Duszniki International Chopin Piano Festival (Польша), «Лики Современного Пианизма» (Санкт-Петербург, Мариинский театр), «Звезды на Бай кале» (Россия, Иркутск), Фортепианный Фестиваль в Руре (Германия), VP Bank Classic Festival (Швей цария), «Владимир Спиваков приглашает…» (Россия, Пермь), Фестиваль Баха в Монреале (Канада), ArtDialog Festival (Швейцария), Белградский музыкальный фестиваль БЕМУС (Сербия), Palermo Classica (Италия), Фестиваль молодых артистов на острове Самос (Греция), Eilat Chamber Music Festival (Израиль), Schleswig-Holstein Music Festival (Германия), Фортепианный фестиваль в Брешии и Бергамо (Италия), Perugia Music Fest (Италия), имени С. Рахманинова “Белая сирень» (Казань, Россия), Международный фортепианный фестиваль в Шанхае (Китай), Фестиваль Bad Schallerbach (Австрия), Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» (Россия, Сочи), «Владимир Спиваков приглашает…» (Россия, Красноярск), Фестиваль Дениса Мацуева в Тюмени (Россия), Ferrara Piano Festival (Италия), и др.

Стипендиат Международной музыкальной академии в Лихтенштей не, фонда Владимира Спивакова, фонда «Новые имена», фонда «ЕразАрт», участница программы поддержки юных талантов Ассамблеи Армян, стипендиат международного фонда «Артис Футура». Участница программ Московской филармонии. Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2020 года. На фестивале в Доббиако (Италия) играла перед президентом Италии Серджо Матареллой . В апреле 2019 состоялся сольный концерт Евы в лондонском Альберт-холле (камерный зал). В 2020 на фестивале Armenian Piano Music играла перед президентом Армении Арменом Саркисяном.

Выступала с Далласским симфоническим оркестром, Национальным Филармоническим Оркестром России, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Сиднейским симфоническим оркестром, Госоркестром России им. Е. Ф. Светланова, Россий ским Национальным Оркестром, Армянским Национальным Филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Люцерна, Варшавским Филармоническим оркестром, Лихтенштейнским симфоническим оркестром, Лейпцигским оркестром Гевандхауза, Филармоническим оркестром Онтарио, Государственным, Симфоническим оркестром Саппоро, Большим Симфоническим Оркестром им. Чайковского, Пражским Камерным оркестром, Национальным симфоническим оркестром Мексики и другими коллективами.

Работала с такими дирижё рами как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский , Александр Либрайх, Стефан Денев, Андрей Борейко, Роберто Белтран-Завала, Василий Петренко, Лоуренс Фостер, Джордж Пехливанян, Хайме Мартин, Марко Паризотто, Димитрис Ботинис, Герхард Циммерман, Эдуард Топчян, Уэйн Маршалл, Рэми Балло, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Юрий Медяник, Сесар Альварес, Юрий Ткаченко, Кен-Ичиро Кобаяши, Алексей Рубин, Сергей Смбатян и другими дирижерами.

Официальный сайт:

https://evagevorgyan.com

Сергей Давыдченко родился в Ставропольском крае в 2004 году, обучался на подготовительных курсах при Ставропольском краевом музыкальном колледже им. В.И Сафонова. Закончил Среднюю специальную одиннадцатилетнюю музыкальную школу (колледж) при Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова. В 2022 году поступил в Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова в класс Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора кафедры специального фортепиано Осипенко Сергея Ивановича, где на данный момент обучается на III курсе.

Сергей является победителем и обладателем Гран-При множества Международных конкурсов: XII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (г. Москва, 2016, I премия, Приз зрительских симпатий); IV Международного конкурса юных пианистов «Astana Piano Passion» (Казахстан, г. Астана, 2017, I премия, Специальный Приз Мартина Энгстрёма – сертификат на участие в фестивале «Verbier Festival Academy», сертификат на участие в проектах Дениса Мацуева); II Международного конкурсе юных пианистов «Grand Piano Competition» (г. Москва, 2018 г., лауреат и 6 спецпризов); V Всероссийского Телевизионного конкурса юных талантов «Синяя птица» (г. Москва, 2018г., Победитель); XVIII Всероссийских Молодёжных Дельфийских Игр России (г. Ростов-на-Дону, 2019г., I премия); I Всероссийского конкурса стипендиатов фонда «Новые имена» (г. Москва, 2021 г., лауреат); III Международного конкурса молодых пианистов «Grand Piano Competition» (г. Москва, 2021 г., Гран-При и 9 спецпризов) и др.

В 2023 году стал обладателем I премии XVII Международного Конкурса имени П. И. Чайковского, а также 2 спец-призов. С сентября 2023 года является Артистом компании «Yamaha».

Многократный участник таких музыкальных фестивалей, как «Звёзды на Байкале», «Лики современного пианизма», «Звёзды белых ночей», «Белая сирень» «Alma mater», «Музыкальный Олимп», «Crescendo», «Диалог поколений» и многие другие. Принимал участие во Всемирном Фестивале молодёжи — 2024 (март 2024 г. Сочи, ФТ «Сириус»).

Сергей не единожды выступал в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской государственной консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского Московской филармонии, концертном зале им. С. В. Рахманинова, Концертном Зале «Зарядье», Светлановском зале Московского международного дома музыки, Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича, Концертном зале Мариинского театра, концертном зале «Коларац» (г. Белград, Сербия), в «Dubai Opera», а так же на многих других концертных площадках России и мира.

Неоднократно выступал с ГСО «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Кроме того, Сергей сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром МГАФ под управлением Юрия Симонова, Московским государственным симфоническим оркестром под управлением Ивана Рудина, с ГКО «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, с Национальным филармоническим симфоническим оркестром под управлением Владимира Спивакова и др. В марте 2024 г. сыграл все фортепианные концерты Прокофьева с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, а в июне этого же года — записал их вместе с художественным руководителем и главным дирижером оркестра Александром Сладковским. Выступал вместе с оркестром Мариинского театра под управлением директора и художественного руководителя театра Валерия Гергиева, а также с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е. Светланова.

Многократно сотрудничал с такими дирижёрами, как Александр Сладковский, Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Алексей Рубин, Александр Рудин, Михаил Щербаков, Юрий Ткаченко, Дмитрий Юровский, Валентин Урюпин, Филипп Чижевский, Клеман Нонсьё, Хаожань Ли, Эйюб Кулиев, Димитрис Ботинис, Кристиан Кнапп, Тигран Ахназарян и многие другие.

В конце 2023 года исполнил все фортепианные концерты Сергея Прокофьева на фестивале «Лики современного пианизма» с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (г. Петербург). На открытии IV Международного Конкурса молодых пианистов «Grand Piano Competition» в июне 2024 году в Москве музыкант сыграл вместе с Иваном Бессоновым Концерт для двух фортепиано с оркестром Франсиса Пуленка, а так же мировую премьеру Концерта для четырёх роялей с оркестром Александра Чайковского вместе с Денисом Мацуевым, Иваном Бессоновым и Петром Акуловым. Так же в 2024 году стал Финалистом проекта «Blueprint-100» и Победителем рейтинга Forbes в списке “30 до 30”. Активно гастролирует по всей России и миру, в частности в Мексике, Узбекистане, Сербии, Китае, ОАЭ, Бразилии и Болгарии и др.